相反，它们有助于加强共同的文化联系或者正如

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我们今天所说的文化遗产。 两千年后，伊丽莎白时代的剧院，暂时位于 1500 年代到 1600 年代的过渡时期，仍然提供了自由分享的文化全景。其最著名的代表人物莎士比亚不是主题的创造者，而是出色的文字“雕塑家”、情感的解码者和人际关系的专家。 在著名的 1710 年《安妮女王法案》（该法案可被视为版权的首部文件）出台之前一百多年前，这位吟游诗人仍然有幸参与集体创作，戏剧《托马斯·莫尔》就是如此。 这部作品的作者据说有七位，通过笔迹测试逐渐确定了作者的身份，因为没有人在这本书上署名是他们自己的。此后，版权深入到私有主义的思想中，并在可能的情况下涉及金融资产，这助长了排他性的做法，这极大地限制了文化遗产的共享。 第二幕：非物质文化遗产 我们今天最强烈联想到的非物质文化遗产与版权报道的起源几乎相反。许多现在被视为人类共同遗产的传统，在起源上都是企业、宗教机构或特定社会阶层所独有的。

这意味着，从一开始，这些创造、做事和生活的表现形式和方式，虽然没有当代意义上的私有化，但另一方面，也不是每个人都能接触到的，因为它们被价值观渗透的结构所包围。​​比如等级、神圣、差异化、独特、排他等。 技术很可能能够实现规模化生产；多元化理念 C级联系人列表 的出现，尤其是宗教多元化；对所谓现代事物的世俗化和高估，促进了对今天我们视为非物质文化遗产的活动的压制，使那些想要并能够以身份利用它们的人能够接触到它们。但今天我们实际上如何看待非物质文化遗产呢？ 我们目前得到的最普遍的答案来自 2003 年《保护非物质文化遗产公约》，该公约于 2006 年纳入巴西法律，于 2007 年纳入意大利法律，其中 PCI 通常是保护身份要素的集体实践，可以代代相传，可以增加他们的贡献。与此同时，这些做法必须服务于可持续发展、环境平衡、其他人权、文化多样性以及采用这些做法所产生的行为等崇高价值观。



这种做法尤其表现在以下领域：传统和口头表达，包括作为非物质文化遗产载体的语言；艺术表现形式；社会实践、仪式和节日活动；与自然和宇宙有关的知识和实践；和传统工艺技术。 在国际层面，巴西有七处遗产被联合国教科文组织认定为人类文化遗产；2008年：瓦贾皮人的口头和图形表达；和来自 雷圣母像在贝伦市（帕拉州）游行；2014：罗达卡波耶拉；2019 年：马拉尼昂州的 B化中心。 在意大利，联合国教科文组织认可了以下资产（迄今为止 11 项）： 2008 年：男高音 Cantu：来自撒丁岛的田园歌曲；和Opera dei Pupi：西西里木偶剧院；2012年：克雷莫纳传统小提琴制作；2013：地中海饮食；天主教游行队伍和他们的大肩担；用松散的石头建造墙壁的艺术知识和技术；2014年：潘泰莱里亚社区种植“v（灌木藤蔓）的传统农业做法；2017：那不勒斯披萨艺术；2019：登山；游牧，即沿着地中海和阿尔卑斯山迁徙路线季节性驱赶牲畜；庆祝塞莱斯蒂诺的宽恕。